Comme moi vous avez eu un enseignement purement classique ?

Et sans partition vous êtes perdu ?

Mais vous rêvez secrètement de pouvoir jouer des mélodies, des idées musicales qui viendraient de vous. Vous aimeriez savoir improviser un peu, vous amusez avec les sons et toutes ces touches dont vous disposez mais avec lesquelles vous vous sentez muet.

Quand on ne fait que jouer la musique écrite sur une partition, on peut parfois se sentir comme un perroquet qui répète quelque chose appris par cœur, à force de répéter. Mais même ça, acquis si chèrement, repart si vite... Enfermé dans un apprentissage obligatoire de plusieurs semaines avant de pouvoir vous faire plaisir, vous vous sentez un pianiste faussaire. 

Vous êtes dépendant des partitions... vous ne vous sentez pas vraiment musicien.

Et pourtant ! Nous avons une chance inouïe d'avoir un instrument magnifique et tellement riche en styles et en possibilités de création. Il est là, à disposition, et nous n'en profitons pas pleinement.

Pour peu qu'un adolescent passe par là et joue deux ou trois accords à un rythme endiablé et là, c'est la frustration assurée. 

Pourquoi lui fait ça au bout de quelques mois de bidouille et pas moi, alors que j'ai tout bien fait dans les règles de l'art ? Tous ces efforts et ce temps passé... pour se faire balayer par un ado boutonneux qu'on aurait pu voir naître et grandir plusieurs fois.

Le plus beau cadeau que l'on puisse se faire quand on vient du monde de l'apprentissage sur partition est de découvrir l'improvisation. Regarder et écouter la musique qui sort de ses propres doigts, de sa propre oreille interne et créative, sans le moindre papier pour dicter sa loi.

Seulement voilà ! Comment faire ? Par où commencer ? 

Vous avez peut-être pris des cours de jazz, ou avez acheté des livres, des méthodes. Tout cela vous a semblé finalement si complexe ! Si barbant et abscons !

Qui croit que jazz est synonyme de liberté immédiate et de simplicité se trompe et va vite déchanter. Il n'y a pas plus complexe que le monde du jazz, puisqu'il s'agit d'une des évolutions les plus poussées de la musique occidentale.

Mais sachez qu'il y a des chemins de traverse plus simple que tout cela. Il y a des moyens d'explorer la musique par soi-même, petit pas par petit pas. 

Une des voix est celle de l'apprentissage de l'accompagnement de mélodies simples. L'avantage est que vous ne partez pas de 0. Vous pouvez inventer uniquement la partie accompagnante et la mélodie est donnée.

Vous avez les "Book" (Real Book) de standards de jazz ou de chansons. On vous donne la mélodie et les accords en chiffrage international, mais attention, certains peuvent s'avérer particulièrement complexes s'il ont d'un style jazz très prononcé, comme je l'ai évoqué plus haut.

Une autre voie est la basse donnée, initialement connue en musique baroque, mais qui ne lui est pas exclusivement réservée. Comme son nom l'indique, la basse est imposée, et vous pouvez créer un arrangement, une harmonisation par-dessus. 

Parfois on peut avoir aussi la basse avec les accords, mais sans l'harmonisation (l'arrangement, la disposition des accords) et il nous faut inventer une mélodie. 

L’idée est de ne pas partir de de 0, d’avoir comme un “texte à trou”.

Et en explorant toutes ces pistes de création "sur matériel", on peut commencer à prendre confiance et découvrir des automatismes qui aident à l'improvisation en toute autonomie.

Quoiqu'il en soit, sachez qu'un improvisateur ne part jamais de rien. Il faut remettre les fausses croyances à leur place. Il a toujours un vocabulaire acquis peu à peu en écoutant beaucoup de musique et en jouant une foule d'enchaînements d'accords, de gammes et de mélodies. C’est l'accumulation d'une multitude d'essais et d’erreurs qui lui ont permis d’acquérir des réflexes de langage, et la capacité d’entendre sa propre musique avant de la jouer pour l’incarner sous ses doigts.

Derrière de grands noms comme Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, Art Tatum ou Keith Jarrett, il y a des heures de jeux, de travail au clavier, sans peur du jugement et de la fausse note. 

La dimension ludique et l’enthousiasme est primordiale ! 

Il suffit d’écouter un peu Herbie Hancock, Brad Mehldau, la joyeuse Gabriela Montero ou l’explosive Hiromi Uehara pour se rendre compte du mouvement qui vient de l’intérieur dont je parle.

Bref ! On pourrait parler des heures des multiples chemins pour "parler musique" comme on parle n'importe quelle autre langue étrangère à sa langue natale.

J'ai eu de mon côté un blocage qui a duré des années sur l'improvisation au piano. Pour moi c'était réservé à des personnes douées et au monde du jazz. J'en étais complexée. J’étais dans une terreur absolue du "sans partition", renforcée par mes multiples trous de mémoire lorsque je devais jouer par coeur.

Puis j'ai découvert qu'en réalité, c'était beaucoup plus simple que ce que je croyais.  Mais qu’il fallait juste un peu descendre de son pied d'estale, ravaler sa fierté de pianiste qui joue des morceaux difficiles. Que l'on pouvait juste s'amuser comme un enfant le ferait avec les sons et découvrir sa propre musique, ses propres envies, sans rester enfermé dans un style particulier.

J'ai cherché, de livre en livre, de méthode en méthode, en prenant ce qui me plaisait et en laissant de côté ce que je trouvais obscur. J'ai exploré divers styles. J'ai passé des heures aussi à jouer les sons, les associer entre eux, faire mes propres expériences et re-découvrir par moi-même les règles et principes que je trouvais si désagréables à apprendre dans les livres.

Apprendre la musique dans des livres... sans le matériel principal de cet art : le son ! Ça manque de bon sens non ?

Parce que la musique se parle, s'expérimente avant toute théorisation et mise en méthode. Et nous devons tous nous retrouver seuls un moment, face-à-face avec elle pour refaire le processus de nos ancêtres et de l'histoire de la musique.

Par ce chemin d'exploration, j'ai compris la musique de l'intérieur, je l'ai expérimenté, je l'ai écouté, je l'ai malaxée... j'ai fait vraiment sa connaissance. J'ai commencé à la parler, maladroitement au début et de manière très enfantine, mais en persistant, j'ai complexifié et enrichi mon vocabulaire peu à peu. 

Je tiens à dissiper tout de suite tout malentendu qui pourrait naître de ce que je viens d’écrire : je ne suis pas une grande improvisatrice. Ce n'est pas mon cœur de métier et je ne pense pas que ça le deviendra un jour. 

Je n'ai pas ce but. 

Mais je suis arrivée au but pour moi le plus important : pouvoir me faire vraiment plaisir avec un clavier, quel qu'il soit, où qu'il soit, même sans la moindre partition. Pouvoir écouter une chanson, un air et le rejouer au piano. 

Pour être tout à fait honnête, ma quinzaine d'années de solfège et de formation de l'oreille lorsque j'étais enfant a été indispensable. Mais cela aurait été peu inutile si je n'avais pas fait le chemin ensuite que je suis en train de vous décrire. Je pense que cela aurait été bien plus "écologique" humainement de vivre cela enfant... mais c'est un parcours comme tant d'autres, et avec des “si” on n’avance pas beaucoup sur le présent.

Justement, parce que je ne suis pas une improvisatrice de métier et que j'ai tout découvert sur le tas, je pense être capable de débloquer quelqu'un qui ressemble à ce que j'étais il n'y a pas si longtemps. Je me souviens par où je suis passée, les interrogations, les freins, les difficultés, les peurs, les lacunes même... j'ai encore tout en tête. Je peux donc vous aider si vous n'osez pas, si vous n'avez jamais improvisé la moindre note, si vous avez des complexes de joueur classique et que vous vous sentez bloqué de ce point de vue, mais que vous avez envie de toucher enfin à ce qui vous manque tant : la liberté. 

Une liberté du musicien décomplexé.

Je vous propose aujourd’hui de commencer ce chemin avec moi, en présentiel, près de Bordeaux.

Le stage se déroule au studio Les Clés du Piano, au Haillan*, dans un cadre calme, chaleureux et propice au travail.

L’idée est simple : trois jours pour plonger dans la musique comme dans une langue vivante, avec des exercices concrets, des essais, des échanges, des questions, et beaucoup de pratique au clavier.

Le contenu est toujours adapté au groupe : vos acquis, vos blocages, vos envies, vos questions et les besoins que vous m’aurez transmis avant le stage.

*Le Haillan est une commune toute proche de Bordeaux et facilement accessible depuis la gare (Bus G direct) ou l'aéroport (10 minutes en voiture).